Il progetto Francobeat e gli Automobilisti nasce nel 2004. Dopo l’esperienza con “Autobeat”, Francobeat diventa un cantautore. A volte è un cantastorie, a volte è un vincente, a volte un battuto, un beat. L’idea è quella di “guardare” all’Italia del Boom Economico, nei suoi aspetti più intimamente ribelli. Fra il ’64 e il ’67 è esistita una beat generation italiana, quella condotta dai capelloni e dai provos, gente che con poche cose in mano correva nel mondo, a portare una idea di libertà, di cambiamento. Un patrimonio di istintività creativa al tempo stigmatizzato molto in fretta, ma sintomo di una “altra” cultura viva ancor oggi.
Francobeat raccoglie questo mondo, e lo ripropone non tanto nelle linee musicali anni ’60, peraltro neanche pienamente condivise, ma nella voglia di raccontare un mondobeat, che vive di apici di spensieratezza infantile e di dolenti sorrisi a denti stretti. E per farlo i discorsi musicali sono molteplici. Dalla solitudine urbana da Laptop -music, fino all’esigenza del nitido ricordo di quei suoni da band da cantina, stavolta costretti non allo yè-yè o al Twist, ma allo schierarsi al servizio di forvianti brani beat-pop, dove la storia è un beat magari adatto ad MTV, il “Per voi giovani” (famoso programma televisivo anni ’60 che ammiccava ai capelloni) di oggi.



Recensioni Vedo Beat

Franco Naddei, ovvero FrancoBeat, è al suo primo vero album, “Vedo Beat”. L'esordio discografico arriva dopo una grande, entusiasmante, carriera da fonico, una carriera che permette al Nostro artista di conoscere le mille sfaccettature di quell'ampia scena musicale italiana. Dapprima l'incontro con Renato Lombardi, poi i Quintorigo, poi l'incontro con “Mondo Beat” (Stampa Alternativa), infine Snowdonia Records. FrancoBeat nasce così, nasce con l'intento di rielaborare, almeno concettualmente, l'emblema degli anni '60, l'emblema di un mondo ideologicamente morto. Il beat come ossessione logica e immorale, persuasiva ossessione che riavvolge quelle idee così dirette, troppo schiette, troppo crude. Il messaggio di Franco Naddei è nitido, eloquente: rimodellare quella enciclopedica libertà espressiva di una generazione di capelloni intellettuali “… che stanno lì sulla gradinata di Piazza di Spagna…”, di una generazione che divulgava le proprie passioni, le proprie emozioni. FrancoBeat pesca le migliori poesie, slogan e racconti dagli autori di quel periodo, autori di notevole prestigio (Marcello Marchesi, Ennio Flaiano, Silla Ferradini), autori che dipanavano, liberamente, le divaricazioni sociali del '60, del beat italiano. FrancoBeat celebra ed interpreta quegli scritti, li (ri)interpreta con una straordinaria eleganza teatrale, ironica, quasi commovente. Ventitré chicche pop (free-pop?) intervallate da brevi, seppure intensi, spunti “parlati” che smorzano e rallentano l'andatura dell'intero album che, ad ogni modo, non ripropone affatto le musicalità di quegli anni, piuttosto ripropone le filosofie morali e non di un epoca eccessivamente lontana. Tutto, inoltre, è saggiamente “illustrato” da Nicola Pizzinelli alla batteria in quasi tutti i brani, Dario Sapignoli (Aidoru) alla batteria e percussioni in “Imprecazione N°14”, Michele Barbagli alla chitarra in “Ricami Di Bile” e in “4 Omini”, Marco Battistini al basso in “Ricami Di Bile” e Guido Facchini al rhodes in “Tempi Acidi”. “Vedo Beat” è il perfezionismo malato di FrancoBeat che cura, nei minimi dettagli, l'utopica, corposa, rielaborazione di un passato che non vorremo mollare. E un domani avremo “ …uomini agili, sicuri, di buon affidamento e di basso consumo; donne di media statura di facile manutenzione e dalle prestazioni standard… ” (Ennio Flaiano)

Francesco Diodati – Rockon


Assai divertente è anche Vedo Beat , in cui Franco Beat assembla una serie di canzone tra lo stralunato e il psichedelico, frammezzate dalla lettura di alcuni testi d'epoca tratti dal libro Mondo Beat edito da Stampa Alternativa.

Si sorride delle testimonianze e ai giudizi d'epoca sul beat , si ride e ci si muove con le canzoni (una su tutte la favolosa “4 Omini e 4 Gatti” di cui non dimenticherete il ritornello, ma date un ascolto anche a “Ciao Caro”), non tutte memorabili ma sicuramente pungenti. Tra le liriche spunta la firma del grandissimo, ahimè dimenticato, Marcello Marchesi, le parole di Flaiano si ritagliano uno spazio denso e amaro. Un inno alla libertà e al pensiero in grado di cambiare la quotidianità.

Enrico Bettinello - Allaboutjazz


“Vedo Beat” metabolizza e unisce diverse esperienze culturali: frammenti documentari tratti da “Mondo Beat”, edito da Stampa Alternativa a cura di Matteo Guarnaccia; idee di Marcello Marchesi ed Ennio Flaiano, estrapolate rispettivamente da “Il meglio del peggio, dal boom allo sboom” e “La solitudine del satiro”; intuizioni letterarie e musicali di Franco Beat . Queste ultime, diciamolo subito, sono consistenti e complesse: foriere di un “concept album” che unisce - per restare alle esperienze di casa Snowdonia - la coesistenza di pezzi cantati e parlati stile “Gli anni di Globiana” dei Le Masque e la fascinazione post-progressiva dei “Tredici piccoli singoli radiofonici” degli Aidoru (il loro batterista Diego Sapignoli suona, e come!, le percussioni e la batteria in Imprecazione N°14 ), il gruppo a cui Franco pare più vicino per ragioni geografiche e musicali.
Nella sua auto-presentazione, Franco Beat parla di “un disco quasi parlato, dove la parola fa la parte del leone”: e i brani detti sono importanti nell'economia del progetto, soprattutto quando ad esprimersi sono gli umori irregolari di Marchesi e Flaiano. Ma a parere di chi scrive è la musica a fare la differenza: e di buone sonorità il CD è pieno. L'eclettismo furibondo dei brani, il passare da accenni di tastiere “retrò” ( Ricami di bile ) a percussioni “avanguardiste” (Imprecazione N°14 ): sono queste le caratteristiche precipue di “Vedo Beat”, che sfociano in un “multistrato” pop-rock di grande acribia nell'arrangiamento (che nei risultati ricorda un poco, non se abbia a male Franco Beat, le produzioni più riuscite dei Bluvertigo: sentire Ciao caro ), come un Todd Rundgren - come lui, suona quasi tutti gli strumenti (tranne la batteria, appannaggio precipuo di Nicola Pizzinelli e sparsi interventi del chitarrista Michele Barbagli, che arricchisce Ricami di bile e 4 omini e 4 gatti , del bassista Marco Battistini in Ricami di bile e del Fender Rhodes di Guido Facchini in Tempi acidi ) - o un Ron Mael romagnolo.
Passando ad una analisi maggiormente particolareggiata di alcune delle 98 tracce del CD (non tutte “piene”, tranquilli!!), possiamo iniziare con “l'anthem” di Franco Beat, ovvero Amore utilitario , due minuti e ventuno secondi di “indie-pop” assassino ad accompagnare un testo di lucida follia: eccezionale la voce sempre più “paperinesca” nel finale. Tracce di “glam-rock” alla sopraccennati Sparks si riscontrano in Sfasciare delle macchine in giugno (il coro filtrato); invece Il paradiso degli uomini fottuti - sonorizzazione di una poesia beat di Silla Ferradini - esce dritta dritta dagli anni Novanta belgi (ovvero Deus ). Bisogna riconoscere che al musicista in questione piace il rock, come dimostra Un libro (mi scuso ancora, mi ricorda gli Afterhours di “Hai paura del buio?”).
In conclusione, un altro centro della Snowdonia: per comunicare con loro, contattate l'etichetta presso snowdonia@snowdonia.it (3,5/5)

Marco Fiori - Kathodik


C'era una volta “Vedo Nudo”, di Dino Risi.
Un film a episodi con Nino Manfredi e Sylva Koscina ma anche uno dei tanti tentativi di affrontare con leggerezza l'argomento “sesso” in un momento storico in cui parlare di certi temi era ancora tabù. A quei tempi, in questo genere di pellicole, ci si doveva accontentare di un voyeurismo dilettante, forse un po' sgangherato, che alludeva invece di dire, che scopriva ma non mostrava, ma quale fascino l'ingenuità racchiusa nella voglia di liberarsi dai vincoli conservatori del passato grazie a uno slip a vita bassa, quale meravigliosa innocenza i tagli a caschetto e le stoffe variopinte indossate dalle ammiccanti protagoniste.
Cosa centra “Vedo Beat” con questi film? Nulla o quasi, anche se il disco di Franco Naddei oltre a richiamare apertamente gli anni sessanta, riassume un po' la logica alla base degli stessi, in un collage di manufatti imperfetti ma affascinanti, fuori dal tempo e lontani dalle estetiche attuali, dove l'ironia e il ricordo affezionato diventano un'arma contro l'appiattimento culturale contemporaneo. Un progetto che prende il via dal libro “Mondo Beat” edito da Stampa Alternativa, per poi trasformarsi in una riflessione a tutto tondo sulla società moderna in forma di poesia - grazie alle rime di Ennio Flaiano, Marcello Marchesi, Silla Ferradini -, frammenti letterari e brani musicali.
Dal punto di vista del suono si parla spesso di beat, sia esso il nonsense in allitterazione di 4 omini e 4 gatti, il sound alla Montefiori Cocktail di Ricami di Bile o il pianoforte–fuzz di Ciao Caro, anche se i confini di genere risultano, alla fine, soltanto fittizi: Un libro è punk involontario e scoordinato, Sfasciare delle macchine in giugno è un rock-funk robusto, Amore utilitario è la parentesi elettronica del disco, Una volta ancora quella leggermente psichedelica. Il resto è una centrifuga di idee brillanti, intuizioni narrative efficaci, rime calibrate che oltre a divertire e far riflettere consegnano ai posteri un autore di musica in agrodolce dal peregrinare leggero, incontrollato ma inspiegabilmente lucido.

Fabrizio Zampighi - Lift


"Il beat non è un fenomeno musicale ma prettamente psicologico, anzi vorrei dire esistenziale... è stato definito come un ritorno all'infanzia; in realtà non è che si voglia tornare bambini, bensì restare tali". La prima traccia del cd di FrancoBeat, alias Franco Naddei, “Vedo beat” è la lettura di un testo-manifesto che spiega il terreno su cui ci vuole muovere. Disco Beat? Probabilmente potremmo definirlo cd post-beat. E nel disco si alternano tracce testuali sul beat ed un'epoca (estrapolazioni di brani di libri di Ennio Flaiano, Marcello Marchesi, Silla Ferradini) che in un certo qualmodo influenzano i testi delle composizioni. Brani cantati, recitati, imprecati; sono canzoni, monologhi, film.
"È un disco quasi parlato - dice l'artista - dove la parola fa la parte del leone e la musica è un accessorio di lusso. Non ci sono i suoni del beat e degli anni Sessanta ma il suo pensiero e la sua moderna attualità". Per inciso segnaliamo che dal sito dell'etichetta è possibile scaricare il video di uno dei brani del cd.
Cos'è stato il beat? - viene da riflettere - Una contrapposizione, un uscire dagli schemi, dalle convenzioni borghesi. E' un'orda di Capelloni - “…che stanno lì sulla gradinata di Piazza di Spagna…” - divaricatori, prevaricatori o semplicemente fuori.
L'atteggiamento mentale, il rifiuto di chi non comprende o non accetta. O forse, come diceva in apertura l'autore, il beat è solo un gioco, un essere bambini che non hanno voglia di crescere...
Pensare beat è (im)possibile? È attuale? È out? Qualche risposta ascoltando questo disco - saggistico - l'ascoltatore se la potrà dare.
Musicalmente piacevole, a tratti la voce di FrancoBeat ci ricorda Neffa (il ché non vuole essere un insulto). A corredo un booklet corposo, con grafica di classico stampo snowdoniano (della creativa Cinzia La Fauci).

Gaetano Menna - Agrituristi


Continua imperterrita la ricerca di nuovi talenti da parte di Snowdonia. Dopo il popnervouswave dei Masoko, l'attenzione si catalizza ora sull'esordiente Franco Naddei, in arte Franco Beat. Il suo "Vedo Beat", ancor prima che un disco, è un viaggio nell'intera cultura beat: poesie, pensieri e articoli dell'epoca (faranno la loro comparsa testi di Marcello Marchesi, Ennio Flaiano, Silla Ferradini, ma anche brani senza autore: il grosso di tutto ciò è preso da "Mondo Beat", Ed. Stampa Alternativa) si alternano infatti ai brani, ispirati proprio ai passi che li hanno preceduti.

Il racconto di Naddei è mosso da un afflato sincero, che non si pone come obiettivo un'analisi profonda, ma vuol semplicemente far chiudere gli occhi e tornare (o andare per la prima volta) in un passato, che, pur vicino, appare lontanissimo. In più viene trasmesso con passione "misurata", omaggiante più che celebrativa, animata da un senso di sconfitta che pure non è mero vittimismo: l'operazione intellettuale, in pratica, si toglie la patina d'intellettualismo e risulta così vincente. Questa la doverosa premessa e prima analisi. Fatto sta che, comunque, qui si parla di un disco, di musica, ed è su di essa che bisogna soffermarsi con maggiore considerazione.

La formula musicale scelta è quella di un rock basilare, parecchio influenzato dalla sua nazionalità (e quindi dalla melodia italica), tecnicamente povero ma che fa di difetto virtù, andando a cesellare canzoni gustose proprio grazie alla loro semplicità. Per evitare l'effetto-confusione, poi, i brani variano un pizzico la loro cifra, flirtando a volte con la wave , a volte col jazz, a volte, soprattutto, con il punk-rock (che forse, assieme al pop, è l'attitudine maggiore dell'autore). Il parallelo che più va ad adattarsi è forse quello con gli Afterhours, pur tenendo presente le debite differenze (il target e gli obiettivi sono diversi; Franco Beat cerca di suonare come una band ma non è una band e quindi gli strumenti singoli suonano più primitivi).

Il biglietto da visita è la filastrocca "4 omini e 4 gatti", svelto rock vagamente wave, melodica il giusto, la chitarra che dona un suono spasmodico, le cesellature di elettronica a donar colore sullo sfondo senza essere invasive. Una presentazione intrigante, ma non eccelsa: andrà meglio più avanti. Più avanti significa l'amara e rilassata "Ricami di bile" ("vedo nel volto degli altri passare i miei anni, vedo passare i più scaltri soltanto ai miei danni. A che i rimbrotti? A che le grida? Datemi una buona dose di polvere insetticida…" recita il bel testo), che rapisce con le sue venature jazzy ; significa il piglio punk del giocattolo "Sfasciare delle macchine in giugno", animata da un filo di synth e un piano rock'n'roll (che, invero, poteva avere più spazio); ma soprattutto significa il vivido e pulsante numero ultra-pop di "Amore utilitario", rubato dagli archivi dei Maisie , recitato alla perfezione con azzeccatissimo uso della doppia voce (modificata) in controcoro. Un vero e proprio piccolo gioiello.

Nel frattempo vengono presentati i frammenti letterari: dalle "lamentele dei capelloni" (Paolo Bugialli ne "I capelloni si lamentano"), ai "vecchi poeti che han consumato le belle parole" (Carlo Silvestro in "Imprecazione N°14"), attraverso i "burloni che provocano incidenti stradali" (Marcello Marchesi in "L'inizio di un film"), sino a i grandissimi "quattro giovanotti disertori della vanga che con il loro jazz fanno impazzire mezza Europa" (i Beatles, secondo una esilarante lettera al direttore). Naddei recita i passi in modo impeccabile, e forse la sua recitazione è superiore al suo canto: la sua bella voce infatti non sempre trova un'interpretazione adatta "da cantante".

Se sono comunque le scosse punk che animano i pop-rock del disco a far da collante del lavoro in modo oscuro ed egregio ("Un libro"; "Una volta ancora"), i pezzi "diversi" servono a elevarne la statura: così avviene anche nel caso del brano di chiusura, l'accorato, toccante (e spietato: "credevo che il furore del tuo sangue non cessasse mai"; "credevo che il furore delle idee non ti lasciasse mai") omaggio alla adolsecenza della giostra pop "Cresci?".
Infine, come bonus-track , vengono aggiunti altri tre pezzi un po' alieni alle tematiche sonore e testuali del disco: l'estrosa sarabanda elettronica di "Sistemo tutto", il divertissement (in zona Elio) di "In un'orgia", con organo e chitarra scandita e, il migliore di questi, la psichedelia malata di "Tempi acidi".

Degnissima chiusura dunque per un disco che, discorso storico-letterario a parte, mostra una qualità media abbastanza buona (i pochi picchi sono equilibrati da qualche brano sottotono o fuori fuoco: "Ciao caro"; "L'elastico"), con evidente presenza di un certo talento musicale (magari elementare, dato che parliamo solo di senso melodico e senso rock ) seppure ancora un po' acerbo e da affinare.
Un progetto riuscito, che merita curiosità. Lo sguardo ora va al futuro: archiviata la tematica del disco cosa farà Naddei? La carineria dei suoi brani riuscirà a toccare vette più alte? (6,5/10)

Ciro Frattini - Ondarock


Vale la pena rievocare gli anni '60 in un periodo in cui non se ne può più della retorica di quella generazione? Mah! Perlomeno in questo disco non si parla di '68 in senso stretto, ma del periodo immediatamente precedente. Se si aggiunge che il tono è molto spesso ironico, quando non addirittura sarcastico, ci si presta volentieri al gioco imbastito da Franco Beat (all'anagrafe Franco Naddei). Il punto di partenza è il libro Mondo Beat, edito da Stampa Alternativa e curato da Matteo Guarnaccia. Il punto d'arrivo è un concept album di canzoni quasi retrò nelle sonorità che fungono da parentesi alle lunghe divagazioni sull'epoca.
L'autore di questo progetto sulla beat generation italiana proviene da una lunga carriera di tecnico del suono (anche per gente come Quintorigo), nonché da una lunga serie di progetti musicali e teatrali che si sono susseguiti negli anni. Questa formazione è evidente nell'abbondanza di testi recitati (tra gli autori anche Ennio Flaiano e Marcello Marchesi) e nella qualità di produzione musicale molto alta in rapporto al suo carattere sotterraneo. L'intreccio stralunato di frammenti letterari e brani musicali in uno stile in bilico tra bizzarria e melodia, s'inserisce alla perfezione nella consuetudine di Snowdonia, che produce il disco, anche se l'estrema orecchiabilità delle canzoni suona in un certo senso fuorviante.
In generale il timbro vocale di Franco Beat ricorda spesso quello di Samuele Bersani (soprattutto in “4 Omini e 4 Gatti”) e ammetto che non sia un gran complimento. Per fortuna la qualità dei brani parla da sola in favore del proprio autore. “Sfasciare delle macchine in giugno” si districa con disinvoltura tra effetti elettronici, ritmi cadenzati e inflessioni decadenti. “Amore utilitario” fa anche meglio mettendo in evidenza le sonorità sintetiche e una linea melodica sbarazzina. A quanto detto va aggiunto che spesso i musicisti all'opera su questo disco si lasciano andare in veri e propri virtuosismi, ad esempio le tastiere lounge di “Ricami di bile” e la batteria d'accompagnamento di “Imprecazione n. 14”. La confraternita dell'indie pop italiano ha trovato un nuovo adepto.

Massimiliano Osini - Rockit


"Vedobeat" è un affascinante concept sulla beat generation italiana quella esistita tra il '64 e il '67, condotta dai capelloni e dai provos, gente che con poche cose in mano correva nel mondo, a portare una idea di libertà, di cambiamento.
E le ventuno tracce del CD ci portano concettualmente a quelle atmsofere culturali (attraverso numerosi parlati), ma dove la musica al contrario viaggia in un ambito di cantautorato bizzarro tra un Samuele Bersani impazzito, un Faust`O ironico e un Bugo veramente freak out.
Interessante, originale, atipico come tutte le produzioni targate Snowdonia.

Radiocoop


Super-concept album intorno alle idee del/sul/nel "beat" come fenomeno "esistenziale", questo "Vedo Beat" è oggetto non identificato, anche se relativamente alieno in quanto proveniente dal pianeta weirdo Snowdonia. Franco Beat incappa in un libretto di Stampa Alternativa dal promettente titolo "Mondo Beat" e, squadernandolo, scopre un ulteriore sostegno per ciò che la sua anima musicale… no, psicologica… no appunto, esistenziale, desidera comunicare: il modo giocoso in cui mondi fantastici possono rendere creativa la vita di tutti i giorni, lo scontro fra libertà e reazione nell'Italia di oggi, che rimbalza, riverbera, è riflesso dall'atmosfera culturale dell'Italia nell'era beat. Ne nasce un patchwork in cui le canzoni sono un semplice pretesto-soundtrack per un diluvio di liriche, poesie, ironiche invettive beat, mescolandosi quasi senza soluzione di continuità a citazioni da Ennio Flaiano, Marcello Marchesi, e direttamente dai capelloni o dai loro oppositori/inquisitori sulle testate italiane di quegli anni "favolosi". Si potrebbe parlare di mero divertissement intellettuale, non fosse che in diversi casi le canzoni vanno in orbita con ritornelli o versi che sembrano, ehm… un Samuele Bersani andato a lezione d'obliquità e "wit" da Momus: e ciò è promettente e buono.
Il jazz beat alla Tenco della rilettura di "Ricami di Bile" (Marcello Marchesi), col suono del theremin posticcio, è un gran bel numero, così come le variazioni pop psichedeliche vagamente Of Montreal di "Il Paradiso degli Uomini Fottuti" (poesia beat di Silla Ferradini), e ancora il ritornello di "4 omini e 4 gatti" o il power-Blur di "Un Libro". Franco Beat snocciola le parole del suo libro sonoro come fosse un reading o un lungo monologo teatrale e, specialmente quando canta le sue canzoni, la registrazione della voce sorniona, volutamente in primo piano/distaccata rispetto allo sfondo musicale, penalizza un po' il godimento di pezzi dal potenziale pop notevole. È chiaro, però, che si tratta di un'esplicita scelta di "spaesamento" rispetto alle "buone regole della canzone". "Canzone all'italiana" che in qualche modo misterioso viene vivificata, forse perché la sintassi è adagiata, o meglio, "spremuta" su ritmi pop d'importazione con una strategia che rimanda all'ingenuità lirica dei sixties, capovolgendola: Franco Beat pare sottilmente e perfidamente fregarsene.
L'invettiva politica dell'hip hop italiano anni '90 si fa avanguardia indie negli anni 2000, quando scopre il cordone ombelicale della filosofia beat dei sixties, e toccandone la mandragola surreal-psichedelica diventa forse il primo esempio di…Italian 'spoken word' lounge pop.

Davide Ariasso - Indiepop


Come si deduce facilmente dal titolo, questo è un concept album dedicato al fenomeno italiano del Beat. Tutto ha inizio quando Franco Beat (Franco Naddei) rimane folgorato da una fotografia degli anni '60 che ritrae suo padre in un impeccabile stile Beat, poi a rafforzare la sua fissa per quel movimento arriva l'incontro con "Mondo Beat" un volumetto curato da Matteo Guarnaccia edito da Stampa Alternativa; dentro cui Franco trova un inesauribile contenitore di poesie e storie che ci restituiscono il pensiero Beat, l'idea di un mondo stretto tra il nascente consumismo e il lassismo mentale, gli intellettuali da una parte e i capelloni dall'altra.
Il progetto è quanto mai interessante e trova nella messinese Snowdonia oltre che un valido supporto discografico un'ottima cura grafica del libretto, una decina di pagine molto colorate con tutti i testi e qualche disegnino che impreziosiscono il CD. Ne scaturisce un disco dove la parola è elemento centrale e fondamentale con testi recuperati anche da "il meglio del peggio, dal boom allo sboom" di M. Marchesi e da "La Solitudine Del Satiro" di E. Flaiano, liriche 'impegnate' che allo stesso tempo fanno pensare e ridere da morire. La musica seppur non originalissima si distacca dal classico(e stantio) suono beat anni '60 e trova in un più contemporaneo Elettropop e nel semplice e (indie) Rock italiano una valida e ascoltabile collacazzione per fare da sfondo allo strapotere della forza testuale.

Marcello Consonni - Movimenta

Il “beat” non è un fenomeno musicale, ma prettamente psicologico, anzi, vorrei dire esistenziale. Esso è una delle tante possibili “forme”, attraverso cui la vita rivendica i propri diritti naturali. E' stato definito da qualche parte come un ritorno all'infanzia: l'affermazione contiene delle verità, ma si presta ad interpretazioni equivoche e denigratorie. In realtà, non é che si voglia tornare bambini, bensì, “restare” tali. E se v'è una degenerazione è esattamente quella di non sapere essere più bambini. L'attività più naturale è quella spontanea e quella spontanea si configura nel gioco. Niente è più serio di un gioco (di C.R.Viola, tratto da "Mondo Beat" a cura di Matteo Guarnaccia, Ediz. Stampa Alternativa).
Parlare di un progetto come “Vedobeat”, condensandolo in una breve recensione, non renderebbe forse giustizia a questo disco e a colui che l' ha pensato e realizzato. Comunque ci proviamo: prendete un libro, per la precisione “Mondo beat”, nel quale un guru della controcultura nostrana come Matteo Guarnaccia raccoglie testi di varia natura legati al boom economico, fatene un reading, e intramezzatelo con canzoni eleganti, in cui la parola è una regina accompagnata da una damigella giovane e fresca come la musica di Francobeat.
Un disco intelligente, ironico, sorprendentemente attuale, in cui sfilano personaggi a volte surreali, più spesso realistici. Un attacco alla società occidentalizzata e ai suoi meccanismi perversi, un' esaltazione della cultura beat che non disdegna la critica feroce e parodistica al giovane di buona famiglia che vuole fare l' artista freackettone, come ne Il paradiso degli uomini fottuti.
Chiariamo subito una cosa: pur essendo musicalmente gradevole e tecnicamente ineccepibile, “Vedobeat” non è un disco che potete mettere su mentre lavorate al computer o fate una qualsiasi altra attività contemporaneamente. Come tutti gli album che si rispettino, questo ha bisogno di un religioso e attento ascolto, magari in cuffia, nel buio della stanza, con i led dello stereo (Stereo? C' è qualcuno di voi che ce l'ha ancora?) ad illuminare con il loro colore il sorriso beffardo che vi si stamperà sulla faccia dopo che avrete ascoltato le prime quattro tracce del cd.
Se quando ascoltate musica volete non pensare, allora non è il disco che fa per voi.

Kabizarro - Lascena

Che cos'è il beat? Su questo interrogativo si apre “Vedo Beat” di Franco Beat, sorta di trattato sul beat e dintorni. Un lavoro complesso arricchito di stralci ‘critichi' presi da libri o libelli d'epoca come “Mondo beat”, “Il meglio del peggio, dal boom allo sboom”, “La solitudine del satiro”, che l'autore non si limita a riportare nel libretto ma anche a declamarli nel corso del cd, in funzione di collante tra le canzoni. Come ogni ‘tesi' interattiva che si rispetti, un lavoro di questo genere non può prescindere dall'elemento pratico e quindi dalla musica. Chi non fosse avvezzo al genere ha qui un'ottima occasione (altro che le chiacchiere che si sentono in giro) per capire cosa sia il “beat”, anche se ad essere sincero, musicalmente, lo ricordavo un po' diverso.
“Vedo beat” è infatti un disco di filastrocche pop moderno, ben suonato e prodotto, con testi a momenti anche esilaranti, come se Bugo incontrasse Samuele Bersani ad un raduno di freakettoni nostalgici (4 omini e 4 gatti ; il paradiso degli uomini fottuti ). Certo, se lo volessimo banalizzare ci fermeremmo sicuramente qua: invece tra un rock tirato (facciamo due: un libro e una volta ancora ) e un richiamo esotico alla Bruno Martino (ricami di bile), c'è anche un vago sentore di hip-jazz sofisticato (ciao caro), e delle buone melodie italiane, quelle meno auliche (l'elastico ; Cresci?), e quelle più auliche, dalle parti dei cartoni animati anni 80 (quelli fighi non Cristina D'avena) (sfaciare delle macchine in giugno).
Disco interessante nell'elemento didattico, ben realizzato in quello propriamente musicale; non solo consigliato ai fan del genere (non il beat!).
Non sottovalutatelo: se avete dato una possibilità a Bugo, avete un dovere con Franco Beat.

Alfredo Rastelli - Sands-zine

Vedo Beat è un singolare copia ed incolla di articoli, racconti, poesie (tratti principalmente dalla raccolta ‘Mondo Beat’) che letti, raccontati e musicati al modo di Franco Naddei, aka Franco Beat, si lasciano raccontare in un disco che diviene una stravagante apologia della cultura beat. L’approccio di Franco Beat, punta ad un’ironia tagliente, consapevole di portare avanti un ‘operazione intellettuale non sempre facile da assorbire’. Ma il mosaico dei pezzi riesce ad essere compatto nonostante la varietà del materiale chiamato in causa e questo grazie anche dell’accompagnamento musicale di stampo rock cantautorale lineare, e melodico. Difficile parlare di disco in termini prettamente musicali, ma il progetto merita di essere conosciuto ed ascoltato. Gli va riconosciuto il valore di aver dato nuova vita agli scritti di autori come Flaiano, Silla Ferradini Marcello Marchesi, padri di una controcultura che ci sembra essere ormai lontana e che oggi appare quasi impossibile solo teorizzare.

Manuela Contino – Beautiful freaks


Un’analisi del fenomeno beat: bella iniziativa quella di esplorare la controcultura italiana, movimento che ha avuto la sua dignità nel nostro paese e che ha lasciato tracce durante il periodo del boom economico, nato come reading-concerto, in cui si mescolano musica, lettura di testi, spesso musicati e schizzetti vari di una realtà in qualche modo riattualizzata alla luce delle nuove esperienze, giovanili e non.

Un’operazione di riscoperta e reinterpretazione, quella di Francobeat alias Franco Naddei, che toglie la polvere dalla saggistica, dagli articoli, dai volantini e dalle canzoni che parlavano dei capelloni e che si opponevano alla trasformazione consumistica della società italiana degli anni ’60. Nomi oggi poco conosciuti, tra cui quelli di Silla Ferradini, Marcello Marchesi, Ennio Flaiano e Matteo Guarnaccia, autore dell’antologia Mondo Beat (Ed. Stampa Alternativa), trovano qui una loro collocazione e vengono messi in comunicazione con la nuova realtà del pop della generazione di MTV.

Un vero peccato che la musica, rispetto a queste interessanti premesse, si riduca a poco più di un raffazzonato miscuglio di canzoncine orecchiabili senza spessore, che sembrano composte al momento e improvvisate “alla buona”. La riflessione pare limitarsi all’aspetto “letterario” del fenomeno beat. Il resto è musichetta di accompagnamento, dalle imitazioni di Samuele Bersani (!) in 4 Omini e 4 Gatti, al rock (si spera volontariamente) demenziale di canzoni come Il Libro o Sfasciare Le Macchine In Giugno, Ciao Caro, Faccio Tutto Domani.

Meglio quando la musica fa da sfondo alla lettura di poesie, comunicati, volantini e passi di libri (Imprecazione n. 14) oppure quando il sarcasmo diventa psichedelico (Sistemo Tutto). In pratica quando Naddei ci mette mano poco, lasciando alla bellezza dei testi raccolti la possibilità di descrivere un mondo affascinante e lontano, ma che trova anche oggi la sua importante ragion d’essere e il suo messaggio controculturale.(6.0/10)

Daniele Follero – SentireAscoltare